Bien le bonjour le monde digital ! Jeu du Mercredi : nommez trois musées de tête. Si votre liste comprenait le Louvre, le Met, le MoMA ou la Tate Modern, nous sommes bien. A Lyon, il y a aussi le musée des Confluences, celui de l’imprimerie, de la résistance, des Beaux-Arts, le MAC et bien d’autres encore. Justement, comment faisons-nous pour citer des musées dans lesquels parfois, nous ne sommes jamais allés ? CAR ils font parler d’eux.
Ces institutions ont intégré avec succès leur image de marque unique dans notre conscience culturelle. Comment ? En utilisant intelligemment les logos, le design et certaines des meilleures campagnes de marketing de musée qui ont cimenté leur espace dans l’industrie. D’ailleurs, quelles sont les 3 « meilleures » campagnes de communication pour un musée ? Venez, on va voir cela ensemble, allez : Com’ with me !
Alors que la plupart des gens n’aiment pas considérer les musées comme une industrie, c’est exactement ce qu’ils sont. En 2019, l’industrie des musées a récolté 21 milliards de dollars dans le monde grâce à l’achat de billets, aux événements et aux dons – et elle n’a pas réussi cela en accrochant quelques peintures, en collectant des artefacts et en l’appelant un jour.
Le marketing est impliqué depuis le tout début. La pandémie de coronavirus et les verrouillages qui en ont résulté ont forcé les musées du monde entier à reconsidérer leurs stratégies de marketing, ce qui a abouti à certaines des campagnes de marketing des musées les plus originales jamais réalisées.
De nombreux musées ont mis leurs collections en ligne, mais le Met, le Getty Museum et le Cincinnati Art Museum sont allés plus loin et ont rendu leurs collections disponibles sur le jeu Nintendo bien-aimé Animal Crossing. En 2020, certains des musées d’art les plus célèbres du monde ont permis aux joueurs d’ajouter des œuvres de leurs collections à leur jeu Animal Crossing: New Horizons.
En plus de servir de coup marketing digne de gros titres, un geste comme celui-ci mérite des éloges car il ouvre les mondes de l’art et des musées à un nouveau public qui préfère généralement leurs écrans à la toile. Et à une époque où les musées cherchent constamment à attirer un public plus jeune, des campagnes de marketing comme celle-ci sont une aubaine pour l’industrie.
Pour célébrer le quincentenaire de la mort de Léonard de Vinci, le Louvre à Paris a balayé les foules estivales avec leur exposition la plus ambitieuse à ce jour: un grand nombre d’œuvres de Da Vinci en un seul endroit. Plus de 160 peintures et dessins de l’époque de la Renaissance ont attiré plus d’un demi-million de visiteurs à cette exposition unique en quatre mois. C’était l’une des expositions d’art les plus à succès de 2019 et nous n’attendions rien de moins du Louvre.
Après tout, ils ont certaines des meilleures campagnes de marketing muséales de la planète. Le battage médiatique a été construit avant l’exposition, il était étiqueté avec une entrée chronométrée, et les médias écrivaient à ce sujet bien avant la semaine d’ouverture, le comparant même à la collaboration du Louvre en 2018 avec Beyoncé et Jay-Z qui a mis le musée sur la carte parmi les jeunes visiteurs.
MoMA, The Met, le V&A – ces musées n’ont même pas besoin de leur nom complet pour être reconnus. Leurs initiales suffisent à évoquer des notions de ce qu’elles représentent dans le domaine de l’art et de la culture. Certes, une grande partie de cela est attribuée à l’histoire et à la réputation de ces musées, ainsi qu’à des campagnes publicitaires réussies dans les musées. Mais des institutions encore moins connues se sont bravement écartées des conventions des musées traditionnels et ont choisi d’être reconnues à travers des signifiants simples et symboliques.
Tout au long de 2019, un musée sans prétention en Norvège travaillait tranquillement, attendant de faire sa marque dans le monde de l’art fastueux. Le musée Munch fondé en 1963 à Bjørvika, Oslo, devrait rouvrir en 2021 avec un identité de marque entièrement nouvelle. Le concept de rebranding est basé sur « l’effet d’entraînement », qui vise à résumer comment Edvard Munch, un artiste solitaire d’un pays froid niché dans l’hémisphère nord, a secoué le monde de l’art avec ses pièces catalytiques.
Le logo joue sur une interprétation vectorisée d’une ondulation et présente une police audacieuse et nette. Le processus de changement de marque était un art appliqué avec fonction et crée un musée qui cherche à être visité dans un paysage concurrentiel plus large.
